Le Grands Prix du Design 2025 représente bien plus qu’une distinction.
Il marque une étape décisive dans l’évolution de Cellart — une confirmation de la vision, de la maîtrise et de l’esprit collaboratif qui façonnent chacune de nos créations.

Comme l’a souligné notre fondateur Jonathan :
« Le Grands Prix du Design marque un moment important dans l’évolution de Cellart — une reconnaissance du travail collectif et de la maîtrise qui donnent forme à chacune de nos créations. Chaque pièce est le résultat d’une recherche partagée : designers, artisans, ingénieurs et partenaires unis par une même vision de l’excellence. Cet esprit de collaboration continue de définir qui nous sommes et d’inspirer les projets à venir. »

Cette année, trois projets ont été présentés dans six catégories, remportant trois distinctions Or et trois distinctions Argent. Lors de la cérémonie du 13 novembre, Fade Out a été nommé Prix de l’Année dans la discipline Art & Photographie — un honneur exceptionnel qui souligne la portée artistique et la profondeur émotionnelle de cette œuvre singulière.

Projet de l’Année 2025 : Cellart × Frédéric Cordier

Présenté dans deux catégories Art & Photographie (Résidentiel et Commercial), Fade Out a obtenu deux distinctions Or avant de recevoir la plus haute récompense de sa discipline. Réinterprétation contemporaine de la cave à vin, l’œuvre naît d’un dialogue entre sculpture et fonctionnalité. Le modèle présenté au Grands Prix se distingue par ses contrastes : la profondeur du noir mat associée à la pureté des panneaux laqués blancs — un jeu subtil et sophistiqué de formes et d’ombres. L’œuvre illustre l’intention de Cellart de repousser les limites du design tout en honorant la dimension émotionnelle du geste et du savoir-faire artisanal.  

Frédéric Cordier
« Une cave à vin est une grille — une structure répétitive et utilitaire. À partir d’un motif géométrique imaginé en volume, j’ai soustrait des éléments de sa composition. À mesure que ce principe ordonnateur se déstabilise et se dissout, une alternance de pleins et de vides apparaît — une structure binaire légère où les bouteilles s’insèrent selon un rythme décroissant. »

Dominique Légaré
« Collaborer avec des artistes comme Frédéric Cordier — dont la pratique est guidée par une profonde intentionnalité — révèle comment l’émotion peut s’entrelacer à chaque détail, transformant l’œuvre en une invitation à s’élever. »

Tonnerre de Vigne

Espace sculptural où le bois et la lumière dialoguent dans une harmonie sobre et poétique. Réalisé en chêne rouge ébonisé à l’intérieur et en chêne blanc huilé naturel à l’extérieur, ce projet exprime la richesse des matériaux et la précision du détail, rehaussée d’accents subtils de cuivre. Conçu pour un penthouse à Montréal, Tonnerre de Vigne illustre la beauté du contraste et la rigueur de la maîtrise artisanale. 

Perléo

Conçue comme une installation architecturale pour la conservation du vin, cette réalisation se distingue par ses courbes fluides et une lumière enveloppante qui structure l’espace. Travaillée en verre, laiton et laque blanche, elle joue avec les reflets et la transparence pour créer une atmosphère à la fois contemporaine et élégante. Située dans une résidence privée en Floride, elle témoigne de la capacité de Cellart à unir technologie, sophistication et sensorialité dans une expérience immersive.

L’esprit Cellart 

Au-delà de la compétition, le Grands Prix du Design met en lumière l’essence même de Cellart : une recherche constante d’équilibre entre rigueur, émotion, design et ingénierie.

Chaque création prend forme dans un dialogue étroit entre nos artisans, les designers, les architectes et les ingénieurs qui collaborent avec nous, ainsi que les clients qui partagent notre vision. Ensemble, ils façonnent des pièces d’exception, réalisées avec précision et pensées pour durer — des espaces qui évoluent et s’affinent avec le temps, à l’image du vin qu’ils accueillent.

Un espace Cellart n’est jamais figé : il vit, respire et se transforme avec ceux qui l’habitent, révélant une approche où l’architecture, la matière et la sensorialité se rencontrent pour créer des expériences durables.